后現(xiàn)代攝影的美學原則

后現(xiàn)代主義，其實是一個很難被定義的事物，從時間上它泛指20世紀70年代至今，但是從攝影史來看，后現(xiàn)代主義攝影的嘗試在20世紀50年代，就已經出現(xiàn)在移民于美國的瑞士攝影師羅伯特·弗蘭克相機里，它出現(xiàn)于現(xiàn)代主義創(chuàng)作已經呈現(xiàn)出疲軟的背景下，以一種顛覆現(xiàn)代主義理性傳統(tǒng)的形象出現(xiàn)，從時代背景下看，當時電視機開始普及和消費主義的盛行，都為后現(xiàn)代主義攝影的出現(xiàn)提供了溫床。

羅伯特·弗蘭克的作品集《美國人》 一次后現(xiàn)代主義攝影的實驗

后現(xiàn)代藝術代表之一：波普藝術作品《瑪麗蓮·夢露》

后現(xiàn)代攝影基本美學原則，被邁克爾·柯勒規(guī)納為6條：

Postmodernism

1、攝影師必須“發(fā)明”新的主題，僅僅是“發(fā)現(xiàn)”已經不夠了。

2、可以自己選擇以什么樣的方式來表現(xiàn)，甚至可以利用別人的經典作品作為出發(fā)點。

3、基于攝影師的意圖，一切技巧都可以被接受。

4、對于照片的后期加工是被允許和鼓勵的。

5、不強求技術上的完美。

6、關于作品創(chuàng)造性方面的評價，應該基于作品對傳統(tǒng)攝影關于真實、客觀性及現(xiàn)實主義等傳統(tǒng)主張的破壞能力來評估，以及對事物賦于一種新意義的能力來評估。

Olive Cotton Award 人像攝影獎《祖母的肖像》，作者讓自己的祖母在負片上自由涂鴉。

以祖母無意識的筆觸來表現(xiàn)祖母的性格，喚起觀者對人物潛在本質的思考

作者也因此獲獎，并獲了2萬美元的獎金。

為方便記憶我把以上6條再簡化成3條：

Postmodernism

1、主題為上：用一切方法來表現(xiàn)你構建或發(fā)明出來的主題。

2、不求完美：只要手法貼合你的主題，技術的完美不是必須的。

3、破壞與新生：作品創(chuàng)意質量取決于你對傳統(tǒng)的破壞力或賦予事物新意義的新生力。

但我們需要明確的是，后現(xiàn)代攝影并不是對現(xiàn)代主義攝影積累下來的傳統(tǒng)進行實際地破壞，它只是需要一個叛逆對象，而當時嚴肅的主流——現(xiàn)代主義攝影，則很自然地被拿來作為提供批判動力的資源，從另一方面講，后現(xiàn)代主義攝影也繼承了現(xiàn)代主義在工業(yè)時代就開始存在的那種“開拓精神”。

以羅德欽科為代表的前蘇聯(lián)構建主義攝影，能很好的闡述現(xiàn)代主義時代那種“開拓精神”，他愛用一些獨特的視角或以攝影蒙太奇的手法來表現(xiàn)一種新的觀看方式，這在當時是十分新異的表現(xiàn)方式，但也因為過于形式主義而被之后的批評家詬病。

后現(xiàn)代主義攝影同時也追求一種包容性和平等性的，換言之，反叛現(xiàn)代主義的目的是為爭取一種平等，像是青春期的少年希望被當作“成年人”看待一樣，不分貴賤地追求一種藝術地位上的平等，才是它本身的目的。雖然不像現(xiàn)代主義那么專制，但它仍然在強調一種觀念上的原創(chuàng)性。

——A&X后現(xiàn)代奢華整體家居